0世紀(jì)50年代以降，在中國(guó)畫革故鼎新的思潮影響下，許多畫家開(kāi)始思考如何創(chuàng)作適應(yīng)新時(shí)代、反映新時(shí)期社會(huì)生活的新中國(guó)畫�；钴S于陜西的國(guó)畫家群體依此背景異軍突起，逐漸形成了極富地域特色的“長(zhǎng)安畫派”。作為“長(zhǎng)安畫派”初創(chuàng)主體之一的畫家何海霞，以其獨(dú)特的山水畫藝術(shù)風(fēng)貌為中國(guó)畫壇所矚目。“面對(duì)著他的作品我無(wú)法談?wù)撃骋环矫娴囊?jiàn)解，談出都失水準(zhǔn)，行話全淪為小技，露出我一副村相了。我只想到項(xiàng)羽力舉千鼎，氣蓋山河。他使我從病痛中振作，怯弱生勇改造我的性格……真正的中國(guó)的山水畫，何海霞可能是最后的一個(gè)大畫家。”[1]

何海霞《密云水庫(kù)》紙本設(shè)色138cm×69cm 1963年

　　何海霞先生的藝術(shù)道路因居住地和生活地點(diǎn)的變遷脈絡(luò)較為清晰。他曾自言：“在我一生中，先是畫古人，后是畫老師，再后是畫生活，最后才是畫自己。”[2]何海霞自幼受家庭環(huán)境熏陶開(kāi)始隨父親習(xí)字，1924年隨韓公典為師，此間系統(tǒng)地摹習(xí)了“明四家”的山水作品及袁江、袁耀的樓臺(tái)界畫。1935年，何海霞入大風(fēng)堂拜張大千先生為師，此間他得以飽覽大千先生珍藏的宋元名跡，大千先生豁達(dá)的胸襟、宏偉的抱負(fù)以及獨(dú)特的人格魅力深深地影響著他，在老師的指導(dǎo)下，何海霞的畫風(fēng)逐漸由謹(jǐn)嚴(yán)整飭向清麗瀟灑轉(zhuǎn)變。這是他藝術(shù)生涯的第一個(gè)階段即“畫古人、畫老師”的階段。解放初期由于時(shí)局的變化，何海霞由蜀回京的途中，于西安結(jié)識(shí)了趙望云和石魯，共同的理想使他們一道相互學(xué)習(xí)，深入生活寫生創(chuàng)作。60年代初，他們的作品因獨(dú)特的革新意識(shí)和突出的個(gè)人風(fēng)格被畫壇譽(yù)為“長(zhǎng)安畫派”，在當(dāng)時(shí)的美術(shù)界引起了強(qiáng)烈的轟動(dòng)效應(yīng)，這一階段是何海霞藝術(shù)創(chuàng)作的裂變時(shí)期，是由師古人轉(zhuǎn)向師造化的“畫生活”的“長(zhǎng)安畫派”時(shí)期。20世紀(jì)80年代，何海霞由陜回京任中國(guó)畫研究院研究員。改革開(kāi)放的春風(fēng)像催化劑般喚醒了畫家的主觀創(chuàng)造性，他將自己的生命情感盡情地釋放了出來(lái)，步入了“畫自己”的自由王國(guó)階段。

何海霞《山水還看蜀中山》紙本設(shè)色 120cm×67cm 1997年

　　綜觀何海霞先生的藝術(shù)生涯，“長(zhǎng)安畫派”時(shí)期無(wú)疑是一個(gè)承上啟下的關(guān)鍵時(shí)期，一個(gè)從傳統(tǒng)語(yǔ)境向現(xiàn)代寫生的轉(zhuǎn)型蛻變時(shí)期，為“畫自己”的階段錘煉個(gè)性化筆墨語(yǔ)言的時(shí)期。他將自己的寓齋取名“繭居”，即意喻自己的藝術(shù)經(jīng)歷若蠶作繭再化蝶的過(guò)程，“長(zhǎng)安畫派”時(shí)期正是他像蠶一樣悶居繭中為化蝶后的振翅高飛積蓄能量的時(shí)期。這一階段“他走上了藝術(shù)創(chuàng)新的征途，全身心的致力于中國(guó)畫的變革，著手解決中國(guó)畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的問(wèn)題。”[3]這一時(shí)期從20世紀(jì)50年代何海霞進(jìn)入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)開(kāi)始，包括“文革”期間下放農(nóng)村和1975年回西安到80年代調(diào)回北京之前的近30年時(shí)間。

　　“五四”新文化運(yùn)動(dòng)以降，擺在中國(guó)畫家面前有兩條路可以抉擇：是民族虛無(wú)主義的全盤西化，還是到現(xiàn)實(shí)生活中擷取鮮活的題材尋找新的繪畫語(yǔ)言進(jìn)而改造傳統(tǒng)中國(guó)畫，以“長(zhǎng)安三杰”為代表的“長(zhǎng)安畫派”畫家群體勇毅地選擇了后者。正如何海霞所說(shuō)：“畫家是大自然的歌頌者，自然蘊(yùn)藏著無(wú)窮無(wú)盡的美有待畫家去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造、去歌頌。一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)有博大的胸懷，以自然為師。”[4]對(duì)于何海霞來(lái)說(shuō)，這一抉擇無(wú)疑是需要很大勇氣和毅力。一方面，大千先生的賞識(shí)，作品入選第二屆全國(guó)美展，這都與他深厚而全面的傳統(tǒng)功底是密不可分的；另一方面，革新的時(shí)代背景督促他只有從傳統(tǒng)中解放出來(lái)，才能建構(gòu)符合新時(shí)代特征的個(gè)性化的筆墨語(yǔ)言體系。他坦然積極地到生活中去，與自然為伍找尋新的突破點(diǎn)。從50年代初到70年代中期，何海霞的作品大多都是深入自然反映生活甚至對(duì)景實(shí)地寫生的。從這一時(shí)期的《西秦第一關(guān)》《春到田間》《寶成鐵路》《征服黃河》等作品中可以看出，何海霞正努力突破傳統(tǒng)山水畫技法的程式規(guī)范，力求將傳統(tǒng)古法與自然山水融匯統(tǒng)一。他對(duì)自己熟稔的中國(guó)傳統(tǒng)山水畫技法進(jìn)行取舍篩選、調(diào)整改造后運(yùn)用到表現(xiàn)蘊(yùn)藏?zé)o限生機(jī)的真山真水中去，在此過(guò)程中進(jìn)一步消化傳統(tǒng)，尋找新的表現(xiàn)技法，使自己的作品充滿鮮活的自然氣息和時(shí)代精神。

何海霞《陜北晨曦》紙本設(shè)色 70cm×45cm 1979年

　　《西秦第一關(guān)》是1958年何海霞在川陜古道上的寫生。此幅作品具有濃厚的“長(zhǎng)安畫派”的風(fēng)格特點(diǎn)。技法表現(xiàn)上以傳統(tǒng)為基，草叢的皴點(diǎn)和樹木的勾染多用古法，設(shè)色也以傳統(tǒng)的淺絳為主，但在構(gòu)圖上已打破了傳統(tǒng)山水畫的程式，向更接近于現(xiàn)實(shí)生活和自然景觀方面轉(zhuǎn)換。

何海霞《川陜古道西秦第一關(guān)》 紙本設(shè)色 46cm ×35 cm 1958年

　　何海霞從1951年定居西安到1984年回到北京，期間約有30多年是在陜西這塊孕育了中華民族古代文明的黃土地上度過(guò)的，陜西是他的第二故鄉(xiāng)，關(guān)中平原的遼闊廣袤、陜北黃土的樸厚蒼茫、華岳高峰的險(xiǎn)峻雄奇，無(wú)不給他以深刻的影響，并且進(jìn)入到他的畫面，成為經(jīng)常描繪和表現(xiàn)的對(duì)象。20世紀(jì)50年代以來(lái)，何海霞曾八上華山為華山樹碑立傳，華山成了他筆下表現(xiàn)的主要題材之一。他不僅取華山之形，更得華岳之神。雄奇險(xiǎn)峻的華岳風(fēng)骨在他如椽的筆下表達(dá)得淋漓盡致，畫家自己與華山如莊周夢(mèng)蝶般物我合一。“登臨華山，立于下棋亭上，喝干了那一壺‘西鳳’，聽(tīng)誰(shuí)個(gè)粗野的漢子狼一般地吼著秦腔，我就覺(jué)得棋亭里還坐著趙王匡胤和那個(gè)陳摶，我不知道趙匡胤是不是何海霞，還是何海霞就是陳摶？”[5]《峰插天界外》是何海霞70年代末的作品，94×51厘米的微幅畫面上華山的險(xiǎn)峻雄奇的特點(diǎn)一目了然。畫家將自己視點(diǎn)置于華山北峰，“S”形的構(gòu)圖將畫面經(jīng)營(yíng)成三部分：近景的古松，中景的擦耳崖和遠(yuǎn)景的西峰，西峰幾乎占據(jù)了整幅畫面的一半，山巔直插云霄幾近畫幅的頂端，上重下輕的構(gòu)圖，仰觀視點(diǎn)的選擇，突出了畫面的主體，表現(xiàn)技巧上干筆勾勒，淡墨皴擦，跋語(yǔ)中“峰插天界外，影倒黃河里”兩句更是突出了主題。

何海霞《臥龍山色》紙本設(shè)色 135cmx68cm 20世紀(jì)80年代

　　陜北樸厚蒼茫的黃土地，亦是他為之傾心的地方。“當(dāng)我在陜北深入生活時(shí)，面對(duì)那一片令人神魂飛揚(yáng)的天地，雄渾連綿的黃土地，瑪瑙般的紅高粱，白云盡頭蠕動(dòng)的羊群，還依稀往來(lái)牧羊老漢的‘信天游’……我真的有些醉了。”[6]《陜北清秋》是畫家創(chuàng)作于1981年的作品，運(yùn)用嫻熟的筆法描繪出了陜北蒼茫渾厚的特點(diǎn)，謹(jǐn)嚴(yán)勾勒的樹叢與大筆淡赭鋪就的土坡形成了鮮明的對(duì)比，突出了陜北黃土高原的地貌特征，畫面中近景的毛驢、窯洞和遠(yuǎn)景山坡上牧歸的羊群，顯得那么自然生動(dòng)，可見(jiàn)他對(duì)這些景物的熟悉程度。

　　從某種程度上說(shuō)，華岳的險(xiǎn)峻雄奇和陜北樸厚蒼茫的特點(diǎn)，與何海霞的畫風(fēng)形成了相契合的雙重關(guān)系：自然環(huán)境的特點(diǎn)促就了他的雄渾樸茂畫風(fēng)的形成，而他的畫風(fēng)更加貼切地表現(xiàn)了自然環(huán)境的這一特點(diǎn)。

何海霞《馴服黃河》紙本設(shè)色 166cm×78cm 1959年

　　毋庸置疑，青綠山水是何海霞山水畫藝術(shù)的又一大特色。青綠山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中成熟較早的畫科，唐代“大、小李將軍”就是個(gè)中妙手。隨著唐以后“水墨為上”的觀念等因素的影響，青綠山水一門逐漸式微。何海霞在摹習(xí)傳統(tǒng)青綠山水技法的基礎(chǔ)之上，希冀能探索出一種有別于傳統(tǒng)模式的青綠山水畫以適應(yīng)新時(shí)代的需要，也為他后期輝煌的金碧山水創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。謝赫提出的“隨類賦彩“和宗炳倡導(dǎo)的“以色貌色”都是指畫家的創(chuàng)作必須根據(jù)所描繪的不同物象的具體要求而巧施顏色，色與色之間的調(diào)和、對(duì)比襯托以及墨與色的融合與相破等，則取決于畫家的主觀創(chuàng)造。青綠山水畫的表現(xiàn)語(yǔ)言和藝術(shù)風(fēng)格具有很強(qiáng)的裝飾性，傳統(tǒng)的青綠山水繪制過(guò)程是極其程式化的：多次疊加和反復(fù)分染、罩染的色彩處理手法，使創(chuàng)作過(guò)程極其繁縟復(fù)雜，更有礙于畫家情思的感性泄發(fā)。簡(jiǎn)化程式，以個(gè)性表現(xiàn)重建畫面空間結(jié)構(gòu)，把畫面的疏密對(duì)比與運(yùn)筆提按通過(guò)單純的設(shè)色表現(xiàn)出來(lái)是何海霞對(duì)青綠山水畫的一個(gè)大膽嘗試。他的青綠山水畫以意賦色，重視畫家個(gè)人感受和客觀物象的相融，并且將設(shè)色與用墨完美結(jié)合，在墨和色的關(guān)系上注重墨不礙色、色不礙墨、色墨交融，他施彩如墨，運(yùn)墨如彩，以達(dá)到畫面色墨和諧的視覺(jué)效果，將極具民族特征的中國(guó)畫色彩觀向前發(fā)展了一大步。

　　從“長(zhǎng)安畫派”時(shí)期何海霞的作品數(shù)量來(lái)看，青綠山水無(wú)疑是其中大類�？梢�(jiàn)其對(duì)青綠山水的感情至深。周韶華先生公允地評(píng)價(jià)了何海霞的藝術(shù)成就：“這位先生，一生寵辱不驚靈根清靜，和氣天真。從不枉生煩惱，超然無(wú)爭(zhēng)自固氣，大度容人不獨(dú)薄。唯獨(dú)醉心于紙上翰墨，彩筆縹緲縱橫于山水之間，朝披夕攬。真是大刀闊斧壯夫馳騁亦英豪。

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